无法遗失那部真正代表中华的美味的吃食山珍海

终于看完了李安的父亲三部曲。我选择先看了《饮食男女》和《推手》,最后是《喜宴》。如果说前两部让我的感受停留在李安叙事的能力,细腻的情感,以及所表达出的文化碰撞,家庭伦理和矛盾等等,李安在《喜宴》说的一句 “You're witnessing the results of 5000 years of sexual repression”让我顿时明白了他最终想表达的意思:中国人对于爱,欲望和人性的压抑。不论是在中国还是西方,三部电影共同的主题是压抑着人性的中国人所展现出来的各种形式。句中“sextual”我更愿意理解为“人性”而非“性”,其实性通常是起因或表现方式,人性才是本质。

中国版《深夜食堂》开播以来骂声不断,豆瓣评分创国产电视剧历史新低——2.3分,88%的用户给了1星。

初识李安,是在电影《色戒》。本以为他和吴宇森一样是那种靠拍动作片成名的中国功夫加好莱坞式的混血导演。看了《色戒》,懵懂中惊异于电影的细腻和自始至终的张力。

《喜宴》截图

其实还有很多更烂的电视剧,为什么偏偏这部差评如潮?

再识李安,是去年的《Life of Pi》。灯光亮起,梵音相伴,我兀自盯着滚动的字幕,久久沉浸在Pi的故事和回味中。后来二刷,蓝光制作特辑上市,看到了李安对Pi的解读,对人性和信仰的讨论,看到了他发自心底的真诚和谦和。我想我有点爱上了这个拙于言辞、大器晚成的愚公。

{开头结尾}

最主要的原因是我们的国家是一个美食文化源远流长的饮食大国,“吃”在这片国土上可以说是神圣不可侵犯。把一部反映人间百态的饮食剧拍成这幅模样不是烂不烂的问题了,简直是伤害人民感情。

翻出各种访谈,HBO的,Moviepilot的,DGA的,鲁豫的,杨澜的,陈文茜的,龙应台的,几乎无一例外地提到了李安最初三部有关父亲的电影,即父亲三部曲,和它们对其日后创作的影响。一口气看完,发现胸中肿胀,却不知从何说起,于是又找来李安自传。冷静了,释怀了,记录一下我眼中的父亲三部曲和导演李安。

《推手》:开头老朱练习太极,气定神闲;玛莎打字,焦躁不安。都没说话,生活方式的天差地别一目了然,双方都在忍耐。尤其是老朱虽表现的无所谓,但我们都知道老一辈是多么要面子,为了子女是要经历怎样的心理斗争和忍耐才能接受这样“寄人篱下”。相比洋媳妇的直接抱怨,老朱都默默藏在心里,为了儿子孙子,忍了。结尾是在老朱和陈太太的谈话中。虽然李安喜欢在悲哀的电影中给观者一点温情的结尾,但最后两位老人明明对对方都有意思,但表达出来的爱是隐晦的,欲望是被控制住的,就连邀请对方来家里坐坐都不好意思开口。对老朱来说,不论是爱情还是亲情都很隐晦,不能被说出。

下面这段视频让大家洗洗眼睛,看看一部优秀的中国饮食剧该有的模样

晚年惟好静,万事不关心。

贴出结尾对话:

《饮食男女》做饭片段-看多少遍都不腻_腾讯视频

我一向认为,电影的灵魂是剧本,看了父亲三部曲,就看到了它的剧本,看到了它背后的灵魂。

陈太:我就住那边168号房。

取鱼刺、切花刀、鸡去骨、包汤包,所有动作如行云流水,一气呵成,颇有侠客风采。

作为李安的首演,《推手》展现了质朴的一面,比如大儿子李涵的客串,完全不像个混血的模样。如此小成本的制作,自然有其简陋,却更凸显剧本的力量,几乎完全靠着情节的发展、矛盾的铺陈,搭起了影片的龙骨。

朱老:我住在那栋2101。

这个经典片段来自于李安导演的代表作《饮食男女》

单单第一晚做饭的场面,几个会说话的镜头,就把父亲和玛莎各自代表的东西生活方式的不同交代的淋漓尽致;再比如饭桌上的聊天,寥寥数语,三代一起生活的困窘、语言不通、从中调停的疲惫就自然而然地暴露在观众眼前。

陈太:嗯,有空过来坐坐嘛。

《饮食男女》上映于1994年,曾获得奥斯卡最佳外语片提名,集结了郎雄、张艾嘉、归亚蕾、吴倩莲、赵文瑄、杨贵媚等多位老戏骨,与《推手》《喜宴》并称为“父亲三部曲”。

电影是戏剧的延伸,而戏剧的核心就是冲突,李安深谙此道。东西方文化的冲突,譬如饮食、教子、生活方式;父辈子辈代沟的冲突,譬如对话的语气、处事的风格;婚姻、孝道,教子难以权衡的冲突;父亲对抗衰老、匹敌岁月的冲突,都不加修饰地坦白在荧幕上。李安很聪明,他的电影里几乎不会参杂主观干预,就把最真实的、最残忍的、最内在的矛盾揭示出来,由观者做思考和评判。而把所有的元素、表达,巧妙地封装进太极推手这样一个文化载体,是《推手》剧本能斩获大奖的重要原因。

朱老:下午有事吗?

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老朱,和他所代表的传统儒家文化、中国式父亲,与命运推手,最终沉不住气,放下身段,屈从于其安排,令人唏嘘。而导演对此的表达,也巧妙地隐藏在老朱送陈太太的那副字中:
晚年惟好静,万事不关心。  
自顾无长策,空知返旧林。
松风吹解带,山月照弹琴。
君问穷通理,渔歌入浦深。

陈太:嗯,没事

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青山本不老,为雪白头;绿水本无忧,因风皱面。

朱老:…没事…没事…

以上是剧情简介

一样的李安剧本,一样的小制作,一样的詹姆斯和好机器,除了威威的台词说的吃力,《喜宴》已经没有了初来乍到的生涩。相反,借鉴《推手》的经验,李安勾勒出更多的人物和元素,这也使得电影愈发丰富、饱满。而对中国式父亲、孝义、处世之道的再度挖掘,则让《喜宴》青出于蓝而更胜。

《喜宴》:开头伟同边做运动边听他妈妈的语音留言催促他交女朋友。爸妈的催婚,或者他爸妈本身,让他感到压抑,压抑到他必须用做高强度运动来分解母亲的话语所带来的刺激。但为了父母,作为儿子,他隐忍与承担着。镜头转向Simon所在的诊所,他说:“青山原不老,为雪白头;绿水本无忧,因风皱面。”这句话意思是说外在再怎么坚毅顽强的人也都会有软肋。同时也说出了父亲的命运-这个软肋就是父亲对儿子的爱,为了这份爱,要强的父亲可以放弃高高在上的自尊心,缩小自己,压抑着自己的内心。在电影中,高妈妈其实一直强调“说不定他这(gay)只是暂时的,等有孩子之后就会变正常了" 等等,这些话未尝不也是父亲想说的,但沉甸甸的隐晦的父亲的爱啊,使得最终让高爸爸以无言示投降。结尾是知道真相的高爸爸瞒过了所有人,在过安检的时候他举起了双手。举起双手代表的是投降,是被迫的,不得已的。老朱最后也说了,为了这个家,他必须保护这个秘密,压抑着自己。开头是儿子压抑,结尾是老子压抑,两者此消彼长,李安展示的这个故事,不是每个做父母子女难念的经之一吗?

如果你以为这是一部闷闷的文艺片就大错特错了!

片首开宗明义的同性镜头很是抓人眼球,不过随着剧情的深入,电影似乎醉翁之意不在酒。直到高父对儿媳初亮相的一句“能生能养”,恍然大悟原来这才是山水之间,原来讲的还是儒家文化。李安绝无仅有的亲自出镜更是一语中的:you’re witnessing the result of 5000 years’ sexual suppression。

高爸爸“投降”

这部电影完全可以用“高潮迭起”来形容!

再及几个高父在躺椅上小憩的桥段,可谓是对中国传统父亲形象的深入隐喻。儿子屡屡触碰鼻息,仿佛充满了对这种千年文化的试探和反叛。而每每虚惊一场,在父亲反复战胜病魇的过程中,我们看清了李安的态度和他对于矛盾的处理。表面平和,内心波澜起伏;看似无所对错,每个人却生活地艰辛、羁绊;对床弟之事讳莫如深,却又把传宗接代当做头等孝道。夕阳海边,高父深情的一语“I don’t understand”,几多惆怅在心头。

《饮食男女》:开头红灯一灭,人们如潮水般涌出;好似压抑着的欲望迸发,同时也预示着接下来的故事背后代表着无数个中国家庭。紧接着宅子中见朱师傅抓鸡做菜,之后用了三个镜头描述了三姐妹的背景后,画面最终落在了一家人一起吃饭的饭桌上。大家各怀心事,但什么也不说,吃饭已变成了冰冷繁复的形式。结尾是大家走向了各自的生活轨道,老朱与锦荣生活在了一起,还孕育了新生命。二女儿选择守着那个家,当起了厨师。因为这部电影本身信息量很大,所以李安并没有赋予开头结尾太多的意义-开头是为之后的故事做铺垫;结尾则是做了很好的总结工作。

老朱一家四口每个人的故事都很精彩,个个都能在网上开个奇葩吐槽贴。

说回喜宴本身,伟同的台词直截了当:汉文化的结婚不为自己,就是一个交代,一个对双方父母、亲戚朋友的交代,一个高朋满座、宾客盈门的场面。李安本无更多指摘,偶遇老陈促成喜宴的巧妙也合情合理,要不是他亲自道出的一语对白,还会误以为在看纪录片。五千年的性压抑,才会有春宵一刻值千金;五千年性压抑,才会有大闹洞房的荒诞行径;五千年的性压抑,才会让婚礼喜宴承担了太多不属于它的使命。时代在发展,希望我们的文明终于有一天能放过甜蜜新人,还喜宴它原本的面目。


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影片最后,高父分别说给Simon和威威的“谢谢你照顾伟同;高家会感谢你”,可谓直指儒家思想中对于血脉传承的迷恋,若为子孙故,万事皆可抛。想起了冯唐文章中现代医学对于人类繁衍的一种解释,即人就是要让个体基因存在的概率最大化,也许当真如是吧。结局至此,也算不幸中的万幸,Simon伟同同志继续,孩子得以保全,威威有了生活保障,是每个人都可接受的结果。翻过照片的最后一页,走过肯尼迪机场幽长的登机通道,李安把所有的委屈、落寞、儒家式的悲凉用父亲在安检上高举的双手作结,空余无限回味。

《饮食男女》:欲望后的压抑,压抑后的爆发。

大姐(杨贵媚)基督教徒、中学老师、老处女,表面古板内心闷骚,本已对爱情失去希望的她竟连续多日收到匿名情书,大姐心中小鹿乱撞,苦等对方告白未果,竟当着全校师生的面剖白心声,要把情书作者揪出来!

电影乍看是个喜剧,笑料也很足,尤其是结婚公证的三两对白让人笑得前仰后合,细品却深植了中国式处世哲学的无奈于妥协。中国人讲究中庸,于是彼此不说,各退一步,各取所需,唯一的正面冲突也由Simon所代表的西方文化挑起和参与;中国人讲求圆通,于是有所包容,有所收敛,父母分别默许了伟同的性取向,却又瞻前顾后相互隐瞒;中国人讲求世故,于是因势利导,将错就错,只要有宗族血脉代代相传,子女的爱情、婚姻、幸福,皆可放在次要地位。在一个谎言的集合中,所有人都要演戏,并借由此来维系个体利益间脆弱却微妙的平衡。而换取平衡的代价,就是个人的牺牲与让步。

与前两部直接表达了中国家庭对于人性的压抑,这部不仅展现了人性的压抑,还对欲望和压抑过度之后的爆发进行了探讨

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其实喜宴给我的第一印象是诧异,原本以为李安是个从来不会在电影上低头的人,这次居然给出了皆大欢喜的结局,尽管他在自传中做出了解释,我还是固执地相信那是李安的妥协,对于剧本,对于电影,对于现实,对于一切的妥协。或许这样的委曲求全,就如他自己所说,是性格中的一部分吧。

大姐因为最为年长,担当家中母亲的位置,强大的对家的责任感让她用谎言压抑对爱的欲望。每天的一封情书给了她希望和寄托:她多么渴望被爱,多么沉溺在这份爱里。所以在当没有收到情书的那天,她害怕自己不再悲哀了。于是对这份爱的压抑最终爆发,拿着扩音筒在全校呼喊找寻写情书的人,之后还与暗恋的体育老师一顿狂吻。平日严肃古板如同修女,口口声声说着“我是要照顾我爸一辈子的”的她,当爱情到来时走得急不可耐。

情书作者到底是谁?会不会是大姐心仪的那一位?

饮食男女,人之大欲。

不同的是,二姐自幼与父亲反目,与姐姐多年隔阂,一直都想离开家。在影片开头她便说“只要可以离开那个家,一切都值得”,之后找各种原因要搬走,但却是感情最细腻以及是留在老宅里的唯一一人。她对父亲以及这个家的爱超过了任何人,压抑她的不是爱情,是她一直得不到的亲情。在解开了自己对父亲与姐姐的误解之后,她终于得到了渴望的亲情,回到老宅,做起饭菜。

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《饮食男女》是三部曲中最成熟、最讨巧的作品。初看好像抓不住一个清晰的脉络,多线叙事也略显凌乱,电影过半才慢慢发觉,饮食男女讲的是欲望。台面上的欲望是饮食,台面下的欲望是性,而这张桌子,就是对中华文化的影射,就是压抑、困惑、猜忌的来源,从这个角度看,也算是三部曲的传承。

小妹呢,无畏追求自己的幸福,喜欢一个人就主动相处。年纪最小,却最快找到爱。这份勇气和懵懂成了这个故事开始的导火索。

二姐(吴倩莲)聪明美丽 ,事业有成,感情生活一塌糊涂,先是把前男友当炮友,又和男同事暧昧不清,结果发现对方不仅已婚已育,还疑似是大姐前男友!

母亲的去世给原本和谐的家庭生活带来了涟漪,每个人都试图填补她留下的空缺。女儿渴望走进爸爸的心房,父亲承担起了照顾三姐妹的嘱托。在这样的位置互换中,家人各自体味着其中的酸涩。随着剧情展开,父亲屡次欲言又止,女儿一个个从家里抽离,梁母和锦荣同桌异梦,电影也愈来愈有劲道。在所有人都以为朱老和梁母要喜结连理的当口,李安给出了欧亨利式的高潮,这看似突兀的结尾,其实正是他要表达的中国式节奏—欲望压抑到一定程度的爆发,之后再寻找平衡。

在送走了女儿们之后,老朱对父亲这个“使命”松懈了许多,之前他含蓄的通过最拿手的菜肴对姗姗和景荣表现出了爱意,慢慢的当他想得到这份爱的欲望越来越浓烈且无法再继续压抑下去的时候,他终于选择把事实告诉了全家人。在我看来,正因为老朱为这个家付出的太多了(开头看的出老朱为了一顿饭仔细准备了很久),忍耐的太多的了,无论是对儿女还是对死去的老婆的爱也压抑太长时间了(失去味觉),导致最终的情感大爆发。

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细细梳理,每个角色都有他们各自的特点和指代。

网上许多人说这部电影是李安对于传统观念的丧失的悲哀感,例如以下我引用来自网友Sue在豆瓣上《不为饮食,非关男女》的一段。但我的观点是李安是保持着开放和探讨的心态完成的这部电影,他单单讲了一个故事,并没有说老朱这个做法是好是坏,利弊留给观者评定。

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大姐家珍,早就看清了父亲将会在她身边终老的宿命。肩负着尽孝的责任,又从未感受过爱情的真谛,现实的压力和深深的自卑逼使她给自己一个自欺欺人的借口。而这样的逃避终要有所释放,于是有了学校讲台上的宣泄。想起一位智者曾经说过,“真的爱一个人,就要让他得其所爱”,也许周老师的适时出现的确是家珍的最好救赎。片尾家倩问大姐他不是基督徒,家珍斩钉截铁地说,“他会是的”,而电影终章欢乐颂响起,家珍的欲望得以满足,心结才算是彻底解开。

最压抑的最叛逆,最叛逆的反而最传统。表面上看起来与传统格格不入的都市白领,内心深处对“家”的坚守却如此执着。很多老一辈人抱怨传统观念在现代文化的侵蚀下难以为继,李安对此的态度却是乐观的。他相信这条血脉不会断,而是在一代又一代的反叛与回归中得到传承。

吴倩莲饰演的家倩是对新时代女性命运的探索,有其成功光鲜的一面,也免不了背后的苦楚与孤独,而作为戏份最重的两个角色,父女二人的情感变化也顺理成章地成了全片最重要的线索。自幼与父亲反目的经历,让他们多年来一直存有隔阂,厨房被列为家倩的禁地,于是每次做饭就理所当然地成了她发泄欲望的手段。其实家倩一直是朱老最爱的女儿,聪明、机灵,但她的叛逆,父亲的期许,童年的阴影让他们父女始终无法敞开心扉,而当她真的经历了姐姐的谎言,妹妹的勇敢,与前夫的性伴关系破裂,对男人无常的感悟以后,家倩终于接受了自己,也接受了父亲。颇为讽刺的是原本倾慕者众多的她,到头来却发现,真正形单影只的,是她自己。


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三姐妹里,家宁的戏份最少,初尝禁果的她,就像亚当和夏娃一样,是勇敢的化身。这份勇气和懵懂也成为了推动剧情的导火索,如朱老最后所言,毕竟“不能等所有的菜都备齐再下锅”。

还记得上电影课老师说事情有因必有果。A的起因是因为B的结果;B所带来的创伤会一直萦绕着A,并影响着A的选择,这就是trauma(历史创伤)。那么中国人的人性压抑感起因是什么?压抑的表现形式有哪些?压抑之后呢,会怎样?会是可怕的后果吗?还是像朱老一样,在压抑爆发之后才能得到幸福?愿闻其详。

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再看朱老,虽身为鳏夫,却懂得生活,会照顾人,能给锦荣男人的臂膀和安全感,所谓“心中有个惜字,才知道可惜”。而反过头来重温所有锦荣的镜头,其实充满了欲说还休的暗示。单亲家庭的经历,离过婚的洗礼,让锦荣清楚地知道自己的欲望和需求,并且满足于此,无所他奢。电影的又一点高明之处在于始终不曾交代锦荣、锦凤的父亲,只提供一个强势和世俗的梁母,把锦荣的父爱缺失和恋父情节留给观众去推理和思考。

图片来自网络

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梁母的结局实在是悲惨,本来锦荣是她唯一的生活支柱,却成了压死骆驼的最后一根稻草。这样的讽刺恐怕是导演对于强势家庭妇女在现今社会中定位的深刻反思。话说回来,归亚蕾诠释的梁母真是活灵活现,锋芒毕露,把她世俗、计较、尖刻的一面展现的淋漓尽致。

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小妹主动搭讪闺蜜追求者

曲终人散,朱老环顾四周,家珍家宁找到了自己的伴侣,家倩终于走进了厨房,而他从妻子离世后失去的味觉,也终于通过母女同做的一碗汤得以恢复,暗示着重新有人走进他的心房。而条件最好、看似最成功的家倩,却成了这老宅的主人,物是人非,多少显得落寞。伴着音乐的淡淡哀伤,电影也在父女二人的心照不宣下画上了句号。

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有了身孕的三妹成功上位,和高富帅小男友终成眷属。

《饮食男女》延续了父亲三部曲对于中国儒家传统文化的探究。什么是孝道,怎样尽孝;家庭的氛围在父辈子辈间是怎样的压抑而后爆发;所有人在猜忌、揣摩和试探中怎样平衡自己的生活;无可避免的矛盾是妥协还是逃避、是坚持还是忍让;在处理纷繁复杂的人际关系时,如何取悦又如何委婉地拒绝……说到底就是我们的文化讲求君子之道,条条框框搭起了一尺方桌,无论台面下的欲望如何波涛汹涌,台面上永远是对弈手谈,点到为止。国之亦然,家之亦然。正所谓家家有本难念的经,大抵如此吧。

论故事的精彩程度,三姐妹都比不上父亲老朱!

父爱三叠,是以为家。

和所有中国传统父亲一样,老朱不善言谈,把自己浓浓的父爱都蕴藏在日常生活的点滴中,就是这么一个看似平凡的父亲竟然做出了一个惊世骇俗的决定,把全片推向了最高潮,具体是什么,还是留给你们自己去看吧。

纵观三部曲,我个人最喜欢喜宴。推手太单薄,饮食男女很精彩,但有点着于痕迹,少了几分内在的真诚和韵味。无论如何,贯穿始终的是朗雄饰演的父亲角色,从太极推手的沉稳,到喜宴的运筹帷幄,再到饮食男女的隐忍。“对我来说,中国父亲是压力、责任感及自尊、荣誉的来源,是过去封建父系社会的一个文化代表。”

这样一个吐槽贴一样的当代奇情故事集如果换了别的导演,肯定又是一个2分烂片,但李安不同,在他的镜头里所有人物都立体饱满,所有故事都合情合理。

李安之所以能对中国式父亲把握地如此准确,拍得如此细腻深刻,跟他的成长背景密不可分。实际上,父亲三部曲就是他对自己和生活中父亲的一次彻彻底底的解构。

老朱一家四口都逃不开一个“性”字,片中用大量的隐喻和细节做铺垫,人物的心理变化,故事的走向都有迹可循,许多人看了结尾才恍然大悟导演早已在片头给过提示。

父亲和李安是家中的长子长孙,父亲又以校长身份辗转台湾各个中学,再加上殷实的宗族背景传承,让他在治家、教子方面极为严格,对李安有着深厚的期许。而李安两次联考落榜,又怀着对电影梦的不懈追求一路考进艺专、UIUC、NYU导演系,与父亲所期望的“正经职业”背道而驰。结束学业的李安,受限于电影行业的客观现状,经历了长达六年的蜗居空档,一度心灰意冷,作全职妇男的他,在银行账户仅剩43美元的关头,终于凭借《推手》、《喜宴》剧本的厚积薄发,开启了自己的导演生涯,从此便一发不可收拾。

比如,古板的大姐听到猫叫春会发脾气

这样的成长经历,这样的卧薪尝胆,给了李安深刻的反省和自我剖析。对于内心的不断挖掘,对于人性的深入探究,再加上家庭提供的父亲素材,都被他浓缩凝练进了三部曲的创作中。“从父辈身上,我看到中原文化的传承在台湾、在我身上的变化。一方面我以自我实现与之抗逆,另一方面我又因未能传承而深觉愧疚。”可以说,片中郎雄的性格,他所代表的符号,某种程度上就是李安父亲的影子。甚至《喜宴》里高母泪眼婆娑地对威威说“媳妇,高家对不起你”,都是真实生活的翻拍。如李安所言,每部电影的完成,就是一次对自己生活的检视,就是一次对心中父亲压力和阴影的涤除。父爱三叠,终于让李安彻底走出阴霾,实现了自我救赎。而他也把三部曲中父亲形象由强变弱、由逆流到顺应、最终找到人生第二春的寄寓作为对中国式父亲的最后祝福。

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谈回他自己,李安好像是个很喜欢触碰禁忌的顽皮少年,他的童心未泯带着他游历大千世界,从同性、两性到人的神性、兽性,从南北战争到现代科幻,从东方世故到西方哲学,不一而足。“从不重复自己,从不模仿别人”,就是恩师给予的最高评价。李安也坦言,艺术就是要勇于探索人性最幽微的角落,永远对世界充满新鲜感。为世人所不为,这才是做艺术应有的态度。

听到邻居夫妻唱歌会坐立不安

根在大陆,长在宝岛,生活在纽约,给了李安接触、研习中原文化、台湾文化和美国文化的机会,加之成长背景带来的独特视角,使他能游刃有余地行走于不同题材、不同体裁和东西方文化之间;身在异乡为异客,作为第一代移民,李安又能体会寄居他乡的寂寞与漂泊,对于身份认同的迷茫和浓浓的乡愁帮他更深入地探求人性本心;而存身“世界之眼”,感受着真实生活中的左右碰撞,让他对一切潜在的矛盾、现存的隔阂异常敏感,又异常善于把握,善于揭露,善于展现,不留余地而又不给结果地暴露在观众眼前,留下无限的思考和回味。

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其实李安如果改行,很可能是个优秀的老师,但一定不是优秀的学生。他的电影到处点火、到处发问,却绝少给出答案,甚至答案本身连他自己也不知道。就像彷徨六载的迷惘,就像儒家父亲的归宿,就像少年派心中的Richard Parker,李安永远和观众一切走在探索的路上。无论是成功时的低调谦逊,还是蛰伏期的隐忍坚持,不变的是李安胸中的猛虎,他对电影的执着与追求,他永远平易近人的微笑。这些才是我最佩服他的特质,或许,这也是李安给出的最好答案吧。

学生上课写情书,大姐怒斥道:谁没收到过情书!

忍得住最深的寂寞,才能听见心灵的歌声。祝福你,李安,也祝福我自己。

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大姐心仪的男同事几次出现都是肌肉尽显的紧身打扮,

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几个细节就勾勒出一个思春女性的形象,古板外表下压抑着无处宣泄的躁动,所以大姐才会格外珍视匿名情书以至于无法自控,在众人面前剖白。

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大姐主动索吻男同事

二姐跟前男友讲做菜的学问,前男友只会用下半身思考,开色情玩笑。

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只走肾不走心的前男友就算无耻地提出跟别的女人结婚之后也要二姐继续当炮友也是顺理成章。

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猥琐的前男友暗示二姐还可以继续当炮友

最关键的细节就是影片开头老朱接了一个电话,告诉对方做鱼的方法。

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这个神秘电话暗示了老朱最后的决定。

作为一部片名有“饮食”二字的电影,片中国宴级别的美食比比皆是

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帮邻居小孩做的便当都如此高大上!

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引起了全班小朋友的围观

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美食不仅作为背景更作为引子贯穿全片,几次剧情高潮都发生在饭桌上,循序渐进,一次比一次激烈。

第一顿饭是在影片开头,道出了老朱家的矛盾,二姐说自己买了房子要搬出去住,父亲嘴上没反对,接了电话就走了。

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饭后大姐说破了自己的小心思,二姐的离开让她心里不平衡,大姐没有自己说的那么任劳任怨,在心底还是把老朱当成了负担。

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第二顿饭是平日里最乖巧的三妹突然宣布自己怀孕,要搬出去。

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三人目瞪口呆

三妹走了,留下三人风中凌乱。

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第三顿饭是大姐宣布自己已经领证结婚了,老公就在门外!

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老朱震惊得忘了放下劈叫化鸡的斧子

大姐连饭都没吃完,就飞驰而去。

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这次,只剩两个人留下

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第四顿饭是老朱召集了所有家人和邻居母女,在饭桌上宣布自己了一个杀伤力堪比核爆的决定。

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老朱的决定让家里乱成一锅粥

这一次,只留下曾经最想离开家的二姐独守家门落泪。

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影片以第五顿饭作为结尾,二姐选择独自留在老房子里,坚持延续每周一次家庭聚餐的传统,大家各忙各的事情,只有父亲老朱一人赴宴。

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重新开始各自人生的父女俩不再有往日的隔阂,吃了二姐的菜,老朱退化的味觉竟然恢复了。

守旧的人压抑欲望,压抑到失去味觉,一朝放飞自我,悖离传统,竟连味觉都恢复了,叛逆的人看多了光怪陆离,竟接下无人认领的衣钵,成了传统的守护神。

像不像一个玩笑?

但生活不正是这样爱开玩笑吗?

李安借老朱的口说出了影片的核心:“饮食男女,人之大欲。不想也难,忙活一辈子,就为了这个……想了气人,好滋味儿谁尝过了?”

人人都想尝尝“好滋味”,但中国几千年的传统告诉我们想尝也得掖着!

老朱一家的故事就是本能欲望与世俗道德的冲突,是现代社会与传统文化的冲突,这不是是非题,分不出对与错。

悖离传统没错,守护传统也没错,只要听从内心,就是你自己最好的答案。

想看的ACFUN就有 

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